Con una trayectoria que cruza la dirección creativa, la comunicación visual y la producción artística en distintos contextos profesionales, Caren Irana Trujillo Collazos ha desarrollado proyectos con modelos, diseñadores, músicos, marcas comerciales y empresas con iniciativas comunitarias y ambientales.
Su trabajo creativo se mueve entre la estética, la narrativa visual y el impacto cultural.
Ahora presenta su nuevo libro:
“Estética de la Inclusión: El impacto del arte y la publicidad en la restauración de la sociedad marginal”, una obra que propone una mirada innovadora sobre el poder de la imagen y la representación en la sociedad contemporánea.
Caren, tu trabajo abarca arte, comunicación, producción creativa y colaboraciones con múltiples industrias. ¿Cómo defines tu perfil profesional hoy?
Me considero una profesional creativa con un enfoque interdisciplinario. He trabajado en proyectos que van desde la imagen de modelos y diseñadores hasta producciones con músicos, campañas comerciales y colaboraciones con marcas y empresas que también desarrollan iniciativas de impacto comunitario y ambiental.
Esa diversidad me ha permitido entender la creatividad como un lenguaje amplio que puede ser estético, comercial, cultural y también social. Mi perfil combina sensibilidad artística, estrategia visual y una visión consciente sobre cómo las imágenes influyen en la manera en que las personas y las comunidades se perciben a sí mismas.
Tu nuevo libro tiene un título muy poderoso. ¿Qué es Estética de la Inclusión?
“Estética de la Inclusión” es el resultado de años de experiencia profesional, investigación independiente y observación crítica dentro de las industrias creativas. El libro analiza cómo el arte y la publicidad no son elementos superficiales, sino fuerzas culturales capaces de reforzar exclusiones o de contribuir activamente a la restauración social.
Propongo una visión donde la estética se convierte en una forma de justicia simbólica, capaz de reconstruir narrativas para poblaciones que históricamente han sido invisibilizadas.
¿Cuál dirías que es la contribución original de tu libro dentro del campo creativo y cultural?
La contribución principal es conectar la teoría estética con el impacto social real desde la experiencia profesional en el sector creativo. No es solo un análisis académico, sino una propuesta aplicada que invita a publicistas, artistas y comunicadores a asumir un rol ético en la construcción de imaginarios colectivos.
El libro introduce el concepto de “restauración estética”, que plantea que la representación visual también puede ser una forma de reparación cultural.
¿Por qué es relevante hablar de inclusión desde la estética y la publicidad?
Porque vivimos en una cultura dominada por imágenes. La publicidad, el diseño y las narrativas visuales influyen directamente en lo que una sociedad considera valioso, bello o digno. Si ciertos grupos solo aparecen desde el dolor o la carencia, eso impacta su autoestima colectiva y su posición simbólica en la sociedad. Incluir con dignidad no es una tendencia, es una responsabilidad cultural con efectos a largo plazo.
¿Qué papel juega el arte en tu vida personal y profesional?
El arte es mi lenguaje y mi forma de comprender el mundo. Es memoria, identidad y también posibilidad. En mi vida profesional ha sido una herramienta de liderazgo creativo; en mi vida personal, una forma de conexión emocional y expresión profunda. Creo firmemente que el arte tiene la capacidad de generar diálogo, dignificar historias y abrir espacios de representación más amplios y humanos.
¿Este libro marca una nueva etapa en tu carrera?
Sí. Representa una consolidación de mi trabajo creativo, mi pensamiento crítico y mi compromiso con una creatividad con propósito. Es una obra que refleja mi identidad profesional y mi visión de cómo el arte y la comunicación pueden trascender lo comercial para convertirse en una contribución cultural con impacto duradero.
